Particle Poetry – The Lighthouse of Digital Art | Berlin

07.10.22

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Particle Poetry

Role

Music, concept, art direction , design and animation

Credits
Music and Sound design : Makoto Shozu
Simulation design and Motion graphics  : Akira Kondo
Art direction and Motion graphics : Kento Tomiyoshi
Motion graphics : Nanami Tsuzuki

Lighthouse of Digital Art, Berlin, Germany

There is the tiniest thing in the universe called a fundamental particle.  Some of them assemble together and form a world and some flew from the fathomless part of the universe and travel through our bodies.  Even though we have not known much about how these invisible particles precisely work and what they bring to us, some think they have some effective power on things and even on human mind.

Thinking of their miraculous existence, we made this artwork in mind that if these particles can exert their power on our mind and body, then they must have some effective power on architecture since they are material as well. The particles shot from space pierce through us and the effect spreads throughout the world.  And the seemingly far-away space must be linked with the world spreading in front of our eyes.  

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素粒子という最も小さな物質がある。あるものは集合して世界を形作り、あるものは宇宙の果てから来て私たちの身体を通り抜ける。肉眼では捉えられないこれらの粒子が何をもたらすのかはまだ知られていないことも多く、一見個々に離れた物質や人の心にまで何らかの影響を及ぼしているという見方もある。
今回の作品は、この不思議な存在に思いを馳せながら「もし我々の身体や心に素粒子たちが影響を及ぼしているとしたら、物質である建物にも何らかの作用が働いているはずだ」という思考のもと作られた。
宇宙空間から放たれた素粒子が我々を通り抜け、その影響が世界に広がっていく。遠く離れているように感じる宇宙は、思ったより目の前の世界と近く繋がっているのかもしれない。

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Rhythm And Line Act 2 – Leaps and bounds music festival 2022

07.07.22

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Rhythm And Line Act 2

Role

Music, concept, art direction , design and animation

Credits
Music and Sound design : Makoto Shozu
Art direction and Motion graphics : Kento Tomiyoshi

Special thanks
Event producer  :  Multimedia Events
Event organizer  : Yarra City Council
Leaps and bounds music festival 2022 team
event curator : Siu Chan
mapping technical : Olaf Meyer

Leaps and bounds music festival 2022

In July, 2022, we exhibited “Rhythm And Line” at Richmond Town Hall in Melbourne, Australia, the second time around following Weimar,
Germany.
We restructured it as “Rhythm And Line Act 2” to narrate the lines of Richmond Town Hall. We were very happy to be given the opportunity to show it again at a different venue since “Rhythm And Line” is one of our favorite artworks. We would like to express our hearty thanks to those staff of “Leaps and Bounds Music Festival 2022” and the members of the team who gave us hands to finalize this artwork.

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22年の7月にオーストラリアのメルボルンのRichmond Town Hallにてドイツのワイマールに次ぐ2回目となる”Rhythm And Line”を公開していました。
“Rhythm And Line”は Richmond Town Hallの形状に合わせて完全に再構築しました。”Rhythm And Line”は我々にとってもお気に入りの作品の一つなので、こうして別の場所で再演できる機会をいただけた事は大変うれしい限りです。Leaps and bounds music festival 2022 のスタッフ、そして制作に携わっていただいたチームの皆さんのサポートがあってやっと作品の完成ができました。心から感謝しています。


NATURE – Constellations de Metz 2022

24.06.22

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NTURE

Role

Music, concept, art direction , design and animation

Credits
Lighting Program support : Reiko Seike
Lighting Programer : Mikael Trochu
3Dmodeling(Cathedral):Madoka Itani
Event organizer : Constellations de Metz 2022 TEAM
Main Event place : Metz Cathedral
Animation inspired from : Phil Max Schöll (Weltraumgrafik)

Constellations de Metz 2022 

I began to remote-work often at home just like many others after the diffusion of Covid 19.  At first, I felt at ease and liberated, but with the passage of time, it began to tell on my body, and lastly I got in the blues.
“One day I flew out of my house and boogied on to the beach.  There lay indescribable beauty spreading in crisp breeze as far as the eye could see,” said one of our team members.  Every one of us could share the visceral longing with him.
Our artwork this time, “NATURE”, was created based on this primal power to move us to nature.  Nature can rock our five senses to their foundations even in our fast-moving IT world, and this can tell us there is still a tangible sanctuary in the midst of it.
We would like to make our few minutes’ artwork be the story of describing the moving encounter with nature.  The beginning is cast with a gloomy pall, the time we are hemmed in, and then the subsequent dialogue with nature is expanded.  We used the natural sound picked up from nature, while reducing the digital sound to a minimum.
Our stage, La cathédrale Saint-Étienne de Metz, has the greatest amount of stained glass in France.  It invites natural light and harmonizes effortlessly with the surroundings. We hope our artwork will jibe with the cathedral as if it is part of nature. 

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新型コロナウィルスが蔓延して以降、多くの人がそうであるように私も家で仕事をすることが増えた。最初は快適に思われたが、時間が経つにつれて身体に不調が表れはじめ、精神的にも塞ぎ込むようになっていった。私はある日家を飛び出して海岸に向かった。そこは信じられないくらい美しい景色で風は澄んでいた。

これは我々のチームの一人の体験だが、誰もが彼の感動を身近に感じた。

今回の作品”NATURE”は、このような自然への原始的な感動に基づいて制作されている。自然はデジタル化が進む現代に生きる人間の五感を揺さぶり、理想郷がまさにその中にあることを教えてくれる。我々はこの数分間の作品を、自然に出会う感動を描いた物語にする。始まりは暗く、閉鎖的な時間を描き、その後に自然との対話を描く。音楽には自然の音を取り入れ、極力デジタルを使わない表現にする。
舞台となるメッス サンテチエンヌ大聖堂はフランスで最も多くのステンドグラスを持ち、それらは自然の光を取り込み美しく調和している。我々の作品もまた自然の一部であるかのように、この大聖堂と調和するものでありたい。


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